《在烈日下抽雪茄的男子》（油画）

《对自我的一个撕裂性回忆》（油画）

《陶罐》（素描）

《晚风，人还是鸟》（油画）

《提水少年》（油画）

《自然之歌》（实验性彩色油笔画）

我与李岩相识是在上世纪的八十年代。

在陕北米脂县招待所简陋的餐馆里，一青年端碗面径直坐在餐桌的另一边。兴许是他一眼就觉出我是外乡人吧，开口就直奔画人写生这一主题。那时我还在浙江美术学院读研究生，因学校突然通知我提前半年毕业，为赶毕业创作，我选择了赴陕西农村社会考察。正在我悬浮于走马观花式的困境里，李岩的出现犹如让我在黑夜里遇见了一盏灯。要说在陕北的地界里，李岩的气质显然属于异类，他低沉迟缓的语调和躲在眼镜片后一半挑衅一半谦逊的眼神，透出许多耐人寻味的内容。

须臾，我便决定随他去了与内蒙古搭界的榆林府。晚上，在他工作的榆林地区文联大院里，那间灯光昏暗略显逼窄的小屋，啤酒加香烟的助力下，八十年代青年人所不羁的灵魂在膨胀，同时，也为我勾勒出了一条生活的路径。并且，延续了此后几十年来我们断断续续的交情。

几天前，李岩电话里告诉我9月15日将举办他的个人画展。诗人办画展，今天这类跨界的方式算不上新鲜事了。可我知道，李岩办画展，却绝不仅仅是玩一把跨界的时尚。

三十多年前，他一眼就能辨别出我是又一个来蹭“西北风”热度的画画人，并不是他有许多画家朋友，也不是他作为“在死海与绝地虚无的狂澜中出海打鱼”的“毛乌素水手”的慧眼，而是他一直就未曾停歇下画画的冲动和想象。他肯定不希望我是来他家乡蹭热度的人，因为在他的“毛乌素象牙塔”里，始终驻足着一位潜在的模特。他期望“诗与绘画”能生长为有形的线条，使诗的空虚化身为充实，以绘画的方式展现出诗人心相的模特能像水晶一般清澈。

然而，某种意义上，李岩又是位十分细腻较真的人。朋友们会在他的诗作、主编的《陕北》杂志，以及他的纯文学批评中，看到他一如既往的较真劲儿。在他绝不容沙子的人际交往中，看到他近乎“洁癖”的倔犟，朋友们戏称他为“犟怂”是不无道理的。李岩就是以他不懈追求完美的原则，守护着驻足在他心中那位模特的清靓与纯洁。

我喜欢李岩笔下陕北男人和女人的速写。因为这些略显笨拙的速写表达的是李岩内心温柔的一面。它质朴而不加修饰，有带入感，可以让观者走进诗人不轻易示人的另外一面。

李岩的素描和油画，展现的则是诗人坚硬的文化理念和路遇不平的内心挣扎。没有面容的肉喇叭在顾左右而言他，情侣间的叠合温婉缠绵却各有相背。如果我没有理解偏差，这批作品应该是李岩在诗歌创作和杂志编撰中，遭遇了许多力所不逮的问题，或是忽明忽暗的前程总在即将成形时又逢连阴雨吧。

我当然知道用语言文字来叙述的努力是徒劳的。而且，揣度诗人画作的念头从来都是可疑的，我之所以仍愿意凭着我俩间“断断续续”的交情来勉力而为，实在是想去撩拨诗人非同寻常的直觉和敏感。我十分好奇这些精通语言文字的精灵面对世俗的愚昧与肮脏，如果不是上天的眷顾和刻意安排，我们的生命又如何能够获得鲜花和掌声的奖赏。

我欣赏的是李岩的诗与画从未间断，也十分欣赏李岩在神经上磨刀的勇气和毅力。他的执拗与倔犟是一代人追求崇高的心路写照，他的二人相背的图式和信手拈来的生活速写，是一众陕北男人的立体塑形。

谨以此文表达对李岩画展的祝贺！

（本文作者为：著名版画家、油画家，中国美术学院教授，中国美院美术馆原馆长）